О нас

Одно из самых заметных направлений носимого искусства — ювелирные объекты. В них драгоценные металлы, эмали и камни становятся частью художественного языка — подобно краскам, бронзе, ткани или дереву в других видах искусства

ATTRIBUT помогает художникам создавать ювелирные произведения искусства

Объекты носимого искусства — это произведения, которые существуют не только в выставочном пространстве, но и могут быть надеты на тело. Важным отличием этого направления от дизайна является непосредственное участие художника в разработке эскиза или в создании самого произведения

«Сказка стоит за этим объектом, сказка присутствует и в нем самом»

Павел Пепперштейн

История

Александр Колдер, Сальвадор Дали, Фернан Леже, Луиз Буржуа, Йоко Оно и многие другие. Художники могли сами создавать украшения или сотрудничать со специалистами известных ювелирных домов. Созданные ими объекты сегодня находятся в частных собраниях и коллекциях ведущих мировых музеев — рядом с живописью, графикой и скульптурой.

С середины 1970-х годов интерес к носимому искусству постепенно сместился: уникальные авторские практики оказались в тени коммерческого сегмента моды, а само понятие стали применять к дизайнерским вещам и различным коллаборациям.

Однако ювелирное искусство художников никуда не исчезло. С 2010-х годов интерес к нему возвращается: его заново открывают коллекционеры, галереи и музеи, проходят специализированные выставки и отдельные аукционы, публикуются каталоги, формируются частные и институциональные собрания.

ATTRIBUT продолжает традицию носимого искусства как самостоятельного художественного направления и помогает художникам создавать ювелирные произведения

Как создается носимое искусство в мастерских ATTRIBUT

Все начинается с произведения художника. Это может быть существующая работа или эскиз, созданный специально для ATTRIBUT. Вместе с художниками-ювелирами и технологами автор ищет форму, в которой исходный образ сможет существовать в металле, камне, эмали, керамике или стекле. Задача этого этапа — не просто воспроизвести узнаваемый мотив, а сохранить характер, пластику и внутреннюю логику произведения

Утвержденный образ переносится в пространство 3D-моделирования и приобретает объем. Художник уточняет форму и пропорции будущего объекта, а технологи определяют, как он будет отливаться, из скольких деталей состоит и каким образом будут соединяться его элементы.

Затем модель печатают на промышленном 3D-принтере.
После финальных корректировок художника создается окончательная мастер-модель, с которой снимают форму для литья. Так появляется первая металлическая заготовка

Первый завершенный экземпляр передают художнику. Автор оценивает, насколько точно объект воплощает первоначальный замысел, и при необходимости вносит изменения. Только после его личного утверждения работа становится мастер-объектом — эталоном, с которым впоследствии сверяется каждый экземпляр тиража.

Создание одного объекта занимает от одного до двух месяцев в зависимости от его сложности. Тираж каждого произведения ATTRIBUT ограничен: не более 30 экземпляров в серебре, 20 — в золоте и 10 — в платине

Сертификация тиражного объекта

Каждый объект получает номер внутри тиража и уникальный идентификационный номер ювелирного изделия в ГИИС ДМДК¹. Произведение сопровождают два документа.

Сертификат автора. Художник от руки вписывает номер экземпляра и своей подписью подтверждает его оригинальность и принадлежность к тиражу.

Сертификат ATTRIBUT. Главный ювелир-технолог ATTRIBUT указывает тот же номер и подтверждает соответствие экземпляра утвержденному мастер-объекту.

Совпадающие номера связывают произведение с автором, тиражом и историей его создания. Один сертификат подтверждает художественное авторство, второй – происхождение и точность исполнения. Так у каждого объекта появляется документированная биография еще до того, как он встретит своего владельца