Что такое wearable art
и как появилось это направление
и как появилось это направление
Wearable art превратило человеческое тело в пространство искусства, а украшение — в самостоятельное произведение на границе скульптуры, моды и личного послания. Рассказываем, как возникло это направление и почему художники захотели создавать искусство, которое можно носить на себе
Dalí’s Eye of Time Watch being modelled in New York
Wearable art, или носимое искусство — искусство, которое решило покинуть стену и поселиться на человеческом теле. У него есть две основные территории: предметы одежды, балансирующие между модой и перформансом, и украшения, сближающиеся со скульптурой и концептуальным искусством. Нас интересует вторая — более камерная и, возможно, более таинственная
Giacomo Balla. Fibule, 1992
Авторские украшения всегда были и остаются элитарной областью. Их ценность определяли не столько золото и камни, сколько имя художника, уникальность вещи, история её появления. Многие из них создавались не для музеев и продажи, а как подарки, любовные послания и знаки дружбы. Маленькие предметы, предназначенные для одного-единственного человека
Pablo Picasso and Jacqueline Roque; she is wearing a necklace with ceramic faces made by Picasso
Ювелирные произведения носимого искусства не сразу признали искусством: слишком малы, слишком близки к телу, слишком индивидуальны. Но постепенно выяснилось, что размер ничего не решает. Кольцо может вместить идею не хуже монументальной скульптуры. Так возникло направление artist’s jewelry — украшения Пабло Пикассо, Александра Колдера, Сальвадора Дали, Ман Рэя, Жоржа Брака, Лучио Фонтаны, Луизы Буржуа и Йоко Оно: искусство, которое можно унести с собой
Pablo Picasso, Françoise Gilot. Collaret Mussol. Golfe-Juan, 1948
Многие украшения художников начинались как личные послания. Пабло Пикассо создавал их для возлюбленных, друзей и членов семьи. Первым известным опытом считается ожерелье из расписанного дерева, сделанное в 1916 году для Габриэль Депейр. Позднее он дарил Доре Маар ракушки, гальку и найденные оправы, превращенные в подвески и миниатюрные портреты
Pablo Picasso. Ivory bracelet with Dora Maar as faun and the minotaur 1936-1943
Для Александра Колдера украшение стало той же скульптурой, только более близкой к человеку. Из проволоки, латуни, серебра и стекла он создавал ожерелья, браслеты, броши и тиары, сохранявшие главный принцип его искусства — движение. Серьги раскачивались при ходьбе, металлические спирали отзывались на жест, а тело владельца становилось частью произведения
Peggy Guggenheim wearing earrings by Alexander Calder, 1942
Сальвадор Дали перенёс в украшения собственную сюрреалистическую вселенную: глаза, губы, сердца, ангелов и текучие часы. Некоторые объекты буквально оживали — рубиновое сердце пульсировало, крылья двигались, цветы раскрывались. Дали придумывал образы и контролировал их воплощение, а техническую работу доверял профессиональным ювелирам
Salvador Dali. Montre petite cuillère, 1957
Для одних художников украшение было лабораторией, где большую идею можно проверить в малом масштабе. Для других — способом вывести искусство из музея и приблизить его к человеку. Картину вешают на стену, а кольцо, брошь или кулон соприкасаются с кожей, сопровождают владельца и участвуют в создании его образа. Человек не просто обладает произведением — он на время становится его частью
Salvador Dalí’s Medusa brooch with a miniature painting by Dalí, 1941
Небольшой формат делал такие работы доступнее картин и скульптур, хотя ненадолго: известное имя быстро превращало украшение в редкость. Ювелирное носимое искусство так и осталось между личным подарком, произведением и предметом роскоши. Ему недостаточно зрителя — ему нужен человек
The Ruby Lips brooch (1949) and The Eye of Time watch (1949), designed by Salvador Dalí
Подробнее в этой серии
| | Проницательно? Подпишитесь на рассылку новостей о мире искусства на свой почтовый ящик |
Узнать больше